Pequena história da Quasar

Em 1988, aos 24 anos, Henrique Rodovalho decidiu-se pela carreira de coreógrafo. Como a maioria dos criadores de sua geração, a inquietação em encontrar um estilo próprio deu a ele coragem e marcou a carreira da companhia que, também em 88, ajudou a fundar ao lado de Vera Bicalho, a Quasar Cia de Dança, em Goiânia, sua cidade natal. Rodovalho fez educação física e artes marciais. Conheceu a dança depois, no no meio acadêmico. Encantado, resolveu mudar-se para o Rio de Janeiro. Nessa busca, a ginástica, a dança de rua, a luta tornaram-se recursos para sua investigação. Somem-se a isso técnicas de dança moderna e ritmo urbano.

A Quasar traçou seu caminho ao longo dos vinte anos de existência em meio a essa pluralidade e a uma grande habilidade corporal. E Goiânia não representou um exílio cultural nem uma acomodação intelectual. O país é que voltou seus olhos com curiosidade para a dança que se fazia por lá, guiada pelo nome de Rodovalho.

Ele se tornou o criador aplaudido por traçar um modo de dançar urbano em constante diálogo com a cultura brasileira. Suas coreografias são de grande precisão técnica, feitas de movimentos matemáticos, calculados e, ao mesmo tempo, fluentes no modo como um gesto se liga ao outro. Na estranha harmonia criada por Rodovalho, o corpo não atua em uma simetria convencional: a cabeça pode deitar para um lado, enquanto um braço e os quadris vão para lados opostos; trata-se de um corpo de múltiplos vetores impulsionando os gestos. Em grande medida, a comoção dos espetáculos acontece pela decisão de explorar o vocabulário físico no limite característico, que nos permite observar seu sofisticado corporal.

Nesta comemoração de 20 anos, a Quasar Cia de Dança merece e encontra um lugar na primeira fila na dança contemporânea brasileira.

Tempos clássicos 2

Dias atrás, escrevi sobre a coleção de dança que está nas bancas. Eu realmente acredito que isso é uma chance boa para quem está envolvido com dança e quer ou precisa destas referências de obras clássicas.

Mas queria colocar duas novas questões: a primeira edição custou R$ 19,99 e as novas serão R$ 39,99. Não é um preço muito atrativo para banca. Apesar de ser um pouco mais barato que as versões importadas, ainda é caro. Outro ponto, os libretos são ruins. Ou melhor, eles não trazem nada realmente complementar à obra (no caso de Branca de Neve ele nem diz de quando é a montagem). Com tanta falta de informação sobre dança, isso seria de grande valia para quem compra.

Ruth Rachou e a dança em São Paulo

A Galeria Olido, em São Paulo, presta homenagem nesta semana aos 80 anos da bailarina e professora Ruth Rachou. Vir a ser, espetáculo que será apresentado de sexta a domingo a coloca próxima de seus alunos e seguidores. Na próxima semana, a sala Crisantempo recebe o mesmo espetáculo.

Ruth Rachou faz parte da geração que apareceu pela primeira vez com o Balé do IV Centenário (um marco decisivo na história da nossa dança). Depois do precoce fim da companhia, participou de vários grupos e montagens, até criar sua própria escola, em 1972, onde até hoje é responsável pela disseminação da técnica moderna de Martha Graham. Mais do que isso, ela fortaleceu a carreira de outros importantes nomes da dança, como Célia Gouvêa, Mara Borba e José Possi Neto.

No livro Dança Moderna (São Paulo, Secretaria Municipal da Cultura, 1992) a pesquisadora Cássia Navas faz uma interessante relação entre o nascimento da dança moderna e o da dança paulista. Ela escreve assim:

“Isadora Duncan (1877-1927), Maud Allan (1880-1945), Loie Fuller (1862-1928), Ruth Saint-Denis (1879-1968), Mary Wigman (1886-1973), Martha Graham (1884-1991), Doris Humprey (1895-1958). Na gênese da dança moderna, a maior parte de seus construtores era mulheres. Várias pesquisas tentam dar conta do porquê desta especificidade, sem, contudo, excluir de suas considerações o papel dos homens na modernização da linguagem. Esses estudos apontam para possibilidades diversas, como a ligação entre os movimentos feministas da virada do século e a primeira geração da dança moderna. Quando se pensa na experiência paulista na dança, esta característica histórica salta aos olhos: professoras, coreógrafas e bailarinas modernas espalharam suas práticas e idéias na cidade, atuando em campos diferenciados das artes, educação e cultura. Funcionaram como matrizes de inquietações e novidades, influenciando, através de suas aulas, espetáculos e palavras, algumas gerações de artistas da capital.”

Ruth Rachou pertence a essas mulheres pioneiras, que trouxeram investigações e disseminaram novas formas de olhar o corpo e a dança. Seu trabalho e persistência merecem essa e outras comemorações.

Alegrias do corpo

Estou grávida de sete meses e, durante toda a gestação, eu fiz aula do método Feldenkrais, que eu já fazia antes. Como sempre gostei de observar o corpo, suas mudanças e adaptações, a gravidez trouxe curiosidades e surpresas. Tenho medo dos extremos, de transformar esse tempo em algo mais exagerado do que posso suportar (tenho 34 anos, a gravidez foi planejada, a casa está legal. Enfim, eu me sinto um pouco incomodada com a bolha que se forma em torno desse tipo de mãe, quando se perde certa naturalidade). Tudo isso para dizer que as aulas me ajudaram a tornar os sete meses em algo mais tranqüilo e natural, como eu queria.

O corpo vai se adaptando e, no meu caso, muitas vezes, esquecia que estava grávida. A barriga não incomodava (e ainda não incomoda, apesar de estar grande), não pesava demais, não me impedia de nada. O mais interessante é perceber as alterações no equilíbrio, vou ficando mais para frente ou para trás conforme a posição; a falta de abdômen me dá mobilidade lateral, para levantar, posso rolar para o lado, para abaixar, giro mais o tronco; a possibilidade de integridade entre todas as partes do corpo, para ficar de cócoras ou agachada, as torções são mais solicitadas, por exemplo.

Eu me identifiquei desde o princípio com esse método porque acredito nesse corpo que se adapta e ganha com as novidades, respeitando os limites, não impondo padrões fixos, e facilitando os deslocamentos. Ainda faltam dois meses e tudo está caminhando para o parto normal que quero. O corpo tem dessas felicidades.

Os tempos clássicos

Há alguns anos, entrevistei a Roberta Marquez, bailarina formada pelo Teatro Municipal do Rio e hoje estrela do Royal Ballet em Londres, por canta da revista/livro Na Dança. Ela comentou um fato curioso para o Brasil. Quando foi escalada como primeira-bailarina convidada do Royal para dançar o papel principal de Giselle, alguns frequentadores do teatro passaram a escrever e a ligar para a organização para saber quem era ela. O que quero dizer é que esse tipo de atitude dimensiona a popularidade da dança por lá. Por isso, as livrarias especializadas recebem freqüentemente livros e DVDs de diversos assuntos ligados ao meio.
No Brasil, o acesso é infinitamente mais restrito. Os motivos são vários e de todas as ordens. Mas, a umas duas semanas atrás, encontrei na banca uma coleção que se chama O Melhor do Ballet, da Planeta DeAgostini, com aval de uma das mais reconhecidas bailarinas brasileiras, Ana Botafogo. São vídeos com os famosos balés de repertório. A primeira edição na banca traz uma versão do Royal Ballet para O Quebra-Nozes e um outro balé, Branca de Neve, coreografia de Ricardo Cué.
A primeira coreografia é, ao lado de O Lago dos Cisnes, uma das obras mais dançadas em todo mundo, em especial na época do Natal. Eu sempre acredito que essas obras são grandes palcos para os melhores bailarinos. Por isso, mesmo quem já viu algumas vezes, ainda consegue se encantar com as passagens e personagens um tanto caricatos. Em Branca de Neve, como não se trata de uma obra de repertório, faltam algumas informações no libreto, como a data da coreografia, pontos sobre a adaptação.
A iniciativa faz circular informações sobre a dança, mesmo que ainda esteja restrita aos grandes clássicos, com a possibilidade de oferecer a quem gosta a chance de ter uma videoteca com preços mais acessíveis. As gravações são de qualidade, com ótimos bailarinos. Vale a pena.

São Paulo e sua companhia de dança

Há duas semanas, a São Paulo Companhia de Dança terminou suas audições para contratação de bailarinos. Estive na audição feminina em São Paulo, com mais de 250 bailarinas inscritas para a prova, entre profissionais e outras começando suas carreiras.
Apesar do clima de avaliação, da visível preocupação das bailarinas, a técnica ainda é a grande responsável pela aprovação ou não. Depois de um tempo, as pessoas que assistiam já conseguiam prever quem passaria.
Para a audição, a direção artística (Iraticy Cardoso e Inês Bogéa, adjunta) deu preferência para quem tinha formação clássica, mas que conseguisse transitar com boa fluência entre outras expressões. Não por acaso, algumas bailarinas que eram visivelmente melhores nessas modalidades também foram classificadas para a final.
A companhia deve ter esse perfil de grande trânsito, capaz de montar um clássico e dançar peças com exigências contemporâneas. A dança promete ficar maior no Estado.

De novo

Depois de quase seis meses, estou de novo às voltas com o blog. E a dança.